肚皮舞編舞

什麼是編舞choreography?

《牛津英語字典》提供兩種解釋:
一、編舞就是「跳舞的藝術」;
二、指「在紙上書寫舞蹈的藝術」。

編舞的六大步驟

一、明確編舞的目的與主題

首先你要清楚編這首舞是為了要做什麼?是為了炒熱氣氛的商業演出?還是為了要表現藝術層次的美感?又或者是為了舞蹈教學,讓學員更容易地學習?設定好目地是編舞第一步。
在確定目的後,會設定一個編舞者想要表達主題,賦予舞蹈意義。

二、挑選舞者

一樣的音樂,一樣的動作,但不同舞者呈現出來的就是不一樣,舞者本身具有不同的舞蹈技巧和獨特的感覺。

三、選定音樂、理解音樂、分析音樂

音樂的理解上分為音樂節奏和音樂情緒二大部份。
音樂節奏又分為節拍(如:4/4拍、4/8拍)和速度(快板、中板、慢板)
音樂情緒又稱音樂表情,指人們對音樂作品的特定感知表現。
廣義的音樂情緒指音樂作品對人的情緒影響,如:愉悅的、柔和的、抒情的、激昂的、憂傷的;狹義的音樂情緒指音樂作品的表情要素,如:音樂的力度、速度、音色、表情術語等。
最後就是分析音樂,需要把音樂分成幾個段落,像寫文章一樣分為起、承、轉、合。例如:主旋律、副旋律、間奏等。想清楚每一個段落該怎麼表現,段落之間又如何連接。
編舞師不只是跟著節拍去編排動作,而是有目的性、有預謀的去表達音樂裏深層次的東西。

四、路線設計,步伐移動

在編排前,如果能先把舞者要出現的路線或者隊型(團體舞)設計出來。這樣就能有效利用表演的空間。有了明確的路線,我們的步伐和動作即可根據路線的進行方向來編排。
最基本可先根據人數來安排,可以一字排開、可以前後二排、可以圍成圓圈;舞者間可以各跳各的沒有主從之分,也可以分出主次突顯主角。
獨特的隊形,不是擺出來的,而是變換出來的,舞者在舞蹈中互換位置,增加變化性。

五、使用肢體表達情緒

身體既能創造動作,運用體動作來體現音樂及情緒。包括動作設計、情緒傳達、節奏、表現力的完整把握;追求動作與動作之間的銜接追求渾然天成,動作的快慢與停頓、人物的情緒都投入在作品的整體表達中。

六、不斷精進

編舞家的腦袋裡有個很奇特的空間,有音樂、畫面、空間等等…各種元素讓你組合成作品。編舞創作開端往往是以藝術作品如文學、音樂、視覺藝術或其他主題作為基底,緊接著視當時自我重心來決定如何轉換他們成為肢體語言。
不要閉門造車,多嘗試自己的想法,從不同的角度找到編舞的概念。

編舞原則

在教導學生編舞時,可留意以下原則:
一、主題動作變奏及發展
重複 Repetition
即興 Improvisation
累積 Accumulation
重疊 Canon
二、句子結構
開始Beginning
中間Middle
結束Ending
三、段落結構
Rondo – ABACA ⋯ A
(A 是一段重複出現的組合,B和C 是另一段不同的組合)
四、故事性結構
故事 Narrative
抽象 Abstract

編舞者透過舞者們的肢體傳遞各種訊息,把「想法」透過肢體呈現出來,塑造作品的意象及個性。編舞的方式和技巧千變萬化,有時候創作的動力來自一剎那所感受到的激動;有時候是生活中經年累月的經驗和感悟;有時候是對空間、事件的回應或精神表達;有時候是單純對肢體動作和身體律動的發現和嘗試等等…

肚皮舞的音樂特性

不同舞種的編舞會有一些特殊性以及差異性。一般而言,我們在挑選音樂時會主觀的認為,節奏明快的應該是歡樂的音樂,但在中東音樂中並不一定是如此,因此,在挑選音樂前應該先了解下歌詞,看看所表達的意義之後根據自己的理解來思考每個地方所需要的力度。

肚皮舞的文化特性

由於文化的差異性,肚皮舞通常是表達「愛情」的舞蹈,不是戀愛就是失戀,再來就是有些性暗示的表達。通常敬愛尊長、尊重神明、國家…是不會拿來做舞蹈呈現的。

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